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Céramique d'Art : L'Océanie

La ligne du temps

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S'appuyant sur la réalisation graduelle des réalisations artistiques des aborigènes australiens qui a débuté à la fin des années 1800, le XXe siècle est témoin de la découverte et la reconnaissance de la grande richesse et la diversité de la période pré-européenne de l'art autochtone, ainsi que le développement d'une série de spécificités régionales: les écoles autochtones contemporaines de la peinture et la sculpture.

Dans les premières années du siècle, l'art australien est encore dominé par la peinture impressionniste du paysage rendu populaire par l'Ecole de Heidelberg, les années 1880 et 1890. La Société des Artistes à Melbourne et à Sydney auteur d'expositions remplit la scène de paysage local. Ce n'est que dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale que l'effet du modernisme international commence à apparaître dans l'art australien. Les années 1930 marquent la création d'un certain nombre d'institutions pour les nouvelles expositions de l'art australien, à la fois abstraites et figuratives, y compris le centre d'art moderne à Sydney et à la Contemporary Art Society à Melbourne. Vers la fin de la décennie, certains peintres paysagistes contemporains commencent à adopter les dispositifs formels et des motifs picturaux de l'art autochtone, en les interprétant à travers une certaine modernité.

Tout au long des années 1940 et les années 50, la tension monte entre les tenants de la représentation et la non représentation de l'art. Le conflit arrive à son apogée en 1959-61, quand les artistes figuratifs se faisant appeler le Antipodeans et le «Sydney 9 » groupe de carrés abstraits organisent une série d'expositions de provocation. La peinture abstraite, cependant, continue à dominer la scène de l'art australien pour la prochaine décennie.

Des artistes comme Fred Williams (1927-1982), Ian Fairweather (1891-1974), et Janet Dawson (né en 1935) s'appuient sur les couleurs et les formes du paysage australien pour leur travail abstrait, et en 1968 une exposition intitulée The Field lance la carrière d'une nouvelle génération d'artistes pratiquant "color field" abstraction.

La décennie des années 1970 voit une grande partie de l'expérimentation dans les médias autres que les formes traditionnelles de la peinture et la sculpture. Plusieurs ont été informés par l'activisme politique et le mouvement des femmes, qui motivent les artistes à produire, orientés sur la communauté, socialement engagés, y compris sur des affiches et bannières de protestation. À la fin de la décennie et dans les années 1980, l'on retrouve le statut de la peinture comme une forme majeure de l'art visuel en Australie avec le développement du néo-expressionnisme. Beaucoup de peintres montrent aussi un intérêt à intégrer des références à l'histoire australienne antérieure. Bea Maddock (né en 1934), par exemple, crée des œuvres qui unissent les caractéristiques et les thèmes de l'art autochtone et moderniste, en combinant des couches d'images et de paysages et de langue écrite.

Les dernières décennies du siècle sont témoins de la reconnaissance croissante de la peinture aborigène contemporaine comme un important mouvement dans l'art du XXe siècle. La peinture tradition écorce de la Terre d'Arnhem, qui a tout d'abord venu et attiré les Occidentaux, presque un siècle plus tôt, continuent de prospérer, tandis que la peinture désert occidental continue à se développer et à évoluer. Dans le même temps, d'autres régions telles que le Queensland et Kimberley également commencent à produire des peintures contemporaines dans leurs propres styles régionaux. Dans les grandes villes, les artistes de l'Australie et des collectivités urbaines autochtones commencent aussi à créer des œuvres dans une variété de supports et de styles.